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　　而影片《1895》，取材甲午之战被割让后，台湾民间浴血抵抗日本“接收”的历史。与《海角七号》一起，被誉为反映了台湾精神的“优秀国片”，但电影中的日本形象，同样招致诸多质疑。两部电影和引发的评论，似有很大政治解读空间，但其意义，可能更在于帮助我们触摸、反思台湾社会心理与历史认识的细微层面。
　　台湾之伤
　　《海角七号》叙事的起点，本是恒春海边饭店的一个商业活动：请日本“疗伤歌手”来海滩演出。“疗伤”，或正是这部电影的一个关键词，一个贯穿线索，也是它在台湾大热的一个内在原因。
　　在相隔60年的两段台日爱情的框架下，这部电影讲着普通人的失意与奋斗。从台北败退回恒春的阿嘉，不甘心做打杂公关的日本模特友子，靓仔美女，带着一身随时向任何人发作的暴戾之气。而恒春，它是与台北大都市相对照的，一个既身不由己又汲汲渴渴要步入现代化的古老小镇，也有着诸多不如意不圆满的人生。在琐碎的个体郁闷之上，则是一个抽象、有时代特征的郁闷，或名“在地的郁闷”。恒春在台湾南端，面向美丽太平洋，在现代经济发展中，是重要旅游资源，但作为后发地区，这资源照例要被BOT，被来自台北都市的财团控制。这就是镇上民代主席的伤痛：“外人买去了土地，买去了海”、“这么漂亮的海，我们恒春人自己却看不到”、“我们的年轻人都留不住。”
　　所以这个65岁依然风风火火、准备“明年竞选镇长”的洪主席，瞪着铜铃双眼，要挟酒店老板，把日本歌手演出之前的暖场演出机会让给恒春在地人，并且打包票短期之内组建一个拿得出手的在地摇滚乐团。
　　故事就这样开始了。如上落魄失意、爱好音乐的平头百姓们，在短短一周内，历经换人、作曲、与日方监督友子的冲突磨合……种种风波，终于如期登台，成功暖场。这一过程中，展示了南台湾小镇的风土人情，一场演出和为了演出的努力，使小人物的压力得到纾解，使原本紧张的人际关系温情化，而“在地人”的光彩，也似乎在这小小的舞台上绽放了。与此同时，两段台日爱情，一得抚慰，一成正果。
　　放在当下台湾的社会背景中，制作水准并不高的《海角七号》的大热，倒是意外，却可能是生逢其时、其来有自的。
　　这是一个经济连年不景气、失业、自杀问题严重，普遍缺乏安全感的时代；这是一个有着骄傲的民主经验却面临党争纷扰、总统贪腐，人心转而诉诸传统道德的年代；这也是一个殖民地历史和两岸纠葛所衍生的“认同”问题，仍以各种形式影响切身生活和人际关系的年代。此外，无论对政府还是普通大众，这也是一个不得不重新面对中国大陆的年代——在中国崛起和国际政治关系变化的背景下。凡此种种，形成社会普遍的压抑情绪。
　　一部以本土情感为卖点，以放下沉重的历史为潜在话语的《海角七号》，是以成为台湾人“疗伤”的药。
　　
　　拥抱本土
　　 音乐之为“疗伤”，本是自然而然，待到成为可以标榜的时尚，便有些可疑。这是《海角七号》的文化氛围，也注定了它对现实问题处理的轻薄。
　　台湾之伤，如何疗救？刮骨疗毒太痛，不如像《海角七号》这样。
　　它把镜头摇向恒春老城门、美丽太平洋、土气而富戏谑色彩、打拼精神的小镇人、不圆满而有温情的日常生活，以及，国语、闽南语、客家话、原住民以及日语所象征的多族群、多元文化，以及，怀旧抑或浪漫的台日爱情，出之以一种时尚、明快的叙事节奏，从而给予正在其间生活的台湾人、保留着这种生活的记忆的台湾人，以及即便没有这种记忆而在“爱台湾”意识下倾慕这一本土风景的台湾人——也就是说，不分代际、老少皆宜——亲切、轻松和安慰。这种对在地文化的拼盘展示和肯定热情，呼应着身为“台湾人”的某种自尊与补偿心理。它碰着了这个社会的软肋。
　　然而，如此“拥抱本土”，召唤了观者的亲切感，以及“就在身边”的诸多社会问题，却又无不是蜻蜓点水，轻轻滑过，甚而形成遮蔽。譬如原住民在社会结构中的不平等地位、严重的酗酒自杀问题，在片中，被原住民手工艺项链和马拉桑小米酒轻飘飘地掩盖了。又比如，听镇代主席骂BOT似乎很过瘾，谁没有对黑金政治的愤懑之心，但仅此而已，现实中，《海角七号》带来恒春观光潮，受益的依然是用酒店包去了大海的大财团。
　　只要拥抱，不要思考，影片不能不满是矛盾。口口声声外人买去了土地和海，为何是“外人”与“在地人”的对立？如果放在同类性质问题上，如庐山温泉这被“汉人”抢占了观光资源的原住民地区，又该如何划分“外人”与“在地人”？他们难道不都是“台湾人”？这难道不是经济结构的问题？却为何成为本土的怨叹？
　　以“落后/淳朴”温暖着“先进/颓废”的现代都市人的“本土”，已被景观化、成了可消费的一种情调，而“拥抱本土”之于台湾国语片、之于主流文化，如同之于政党之争，都是一个最重大的政治正确，是最有效和必要的出路——所谓有效，是否意味着经过近20年的强化构造，“本土”已经成为台湾民间的某种集体无意识呢？
　　恒春人因日本歌手的暖场演出用了在地乐团而欣喜若狂，在一个大陆人看来实在有些难以理解。“在地”的自豪，透露着卑微。但是，这个海边舞台，这个放下一切沉重的历史意识的嘉年华，要表达的就是台湾不同于大陆的“包容”、“宽恕”和“多元”——《海角七号》在说：不要说我媚日，个人能承担历史吗，“时代的宿命是时代的罪过”，爱情，无罪。
　　
　　爱情无罪，历史隐退
　　暧昧的“国境之南”，串起历史与现实的爱情，注定要引起政治敏感和争议，这也是“时代的宿命”。不但在对日情绪激烈的大陆，在台湾，也不乏尖锐的批评。
　　台湾中研院的陈宜中说，该片拍出了“台湾对日本的苦恋”，而“这样的被殖民欲望，似乎还隐藏着对1945年以后中华民国/国民党统治的有罪控诉。”在影片所刻意展示的“多族群”社会风貌中，“外省人”缺席了。台湾人的“悲情”传统也悄悄发生了置换，“似乎不再是抵抗一切外来压迫的悲情意识，而转变成‘无法得到日本的爱’的悲情意识”。（陈宜中：《<海角七号>的台日苦恋》，2008-10-09 《中国时报》）